6. LA MUSICA ANTIGUA EN ARAGÓN

La música antigua de Aragón ha tenido  interpretes aragoneses, ya que sus buenos estudios sobre la música antigua, ellos con esos estudios consiguieron ganarse un lugar en la importante lugar en destacados  interpretes.

Puede ser que no se sepa que en Zaragoza fue donde se empezó a la creación de la Sociedad Española de Musicología, ahora tiene aun una labor importante labor centrada en la edición bibliográfica y en la organización del Festival y Curso Internacionales de Música Antigua, ese curso es reconocido en Europa, con el que tiene un gran peso en la musica antigua.

Daroca albergo uno de los festivales más importantes de Aragón, en ese festival albergo un homenaje a :

Tomas Luis de Victoria- Este fue un compositor y maestro de capilla, esto se refiere que es un compositor del Renacimiento y del Barroco que formaba grupos.

Pablo Bruna- lo llamabanEl Ciego de Daroca fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.

En Aragon hay varios grupos musicales de personas aragonesas que interpretan obras antiguas de Aragón como:
-Al ayre Español
-Organistas Aragoneses.

-Al ayre Español
 Es grupo vocal e instrumental creado en el 1988 por su director Edurarlo López Banzo, sus compositores se puede decir que son del Barroco.

-Organistas Aragoneses.




El reconocido organista José Luis González Uriol presenta un doble cedé de música clásica donde recoge tanto una selección de obras de organistas de La Seo como un resumen de la obra del compositor renacentista Antonio de Cabezón.

Uriol es el encargado de interpretar las obras de grandes organistas como Sebastián Aguilera de Heredia, Juseppe Ximenez, Andrés de Sola, Jerónimo Latorre, Sebastián Durón y José de Nebra, entre otros.

Todo un recorrido por la música de la denominada Escuela de Órgano de la Seo, por donde inolvidables maestros fueron desfilando, enriqueciendo y ratificando a los largo de cerca de 250 años. Asimismo, Uriol repasa la vida de Antonio de Cabezón al que calificó como "uno de los hombres más importantes de la música del Renacimiento y del que afirmó es de justicia escuchar su obra.

INDICE

1. ORÍGENES DE LA MUSICA



1.2 PRIMEROS INSTRUMENTOS

2. PRIMERAS CIVILIZACIONES MUSICALES

3. ESTÉTICA Y FILOSOFIA MUSICAL DE LA ANTIGÜEDAD 

3.1 MÚSICA DE LAS ESFERAS

3.2 TEORÍA DEL ETHOS

3.3 TEEORÍA DE AFECTOS

4. MÚSICA Y MATEMATICAS

1. LOS ORÍGENES DELA MUSICA

Lamúsica es desconocido, porque no se utilizaban instrumentos para interpretar la música, solo hacía falta la voz de los humano y cualquier forma de interpretar música con el cuerpo, los animales tambien hacian música como los átomos, y las estrellas. todo cuanto vibra hace música. La música que perciben los hombres es música humana.

los primeros origenes dicen que son en la prehistoria, investigaciones sobre los orígenes de la música en la prehistoria son parte de las competencias arqueo-musicólogos, quienes estudian todos los objetos sonoros encontrados en las excavaciones arqueológicas. 

Los estudios de música ayudan con la musicología comparada para llenar los faltantes, comparando la música de lo pueblos primitivos de la actualidad, con la que hipotéticamente habrían realizado las culturas prehistóricas

 se componen de diversas teorias.Charles Darwin tenía una teoría en que explicaba el origen de la música como invitación amorosa, semejante a la de los animales. Aunque su teoría no cuenta con apoyo.

1.2. PRIMEROS INSTRUMENTOS

 LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN LOS PAISES OCCIDENTALES

la música generada en Europa y en las zonas del mundo pobladas por europeos. La música occidental es una de las culturas musicales más desarrolladas, y posee su propios fun-damentos que comprenden, entre otras cuestiones, su particular sistema de afinación y ordenación de los sonidos en escalas, su timbre, su particular acercamiento a la forma musical y su textu-ra. Como tal, la música de occidente se encuentra al mismo nivel que otros sistemas musicales importantes, como los de la India, Indonesia, la cultura islámica, China y Japón.

Clavicémbalo o Clave instrumento es un instrumento creado en europa en los si-glos XIV o XV y fue ampliamente utilizado desde el siglo XVI hasta el final del XVIII, cuando fue sustituido por el piano.

En el siglo XX  ha revivido para la interpretación de la música, asi como nuevas composiciones.

2. PRIMERAS CIVILIZACIONES MUSICALES.

1.LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD. 

   1.1. PRIMERAS CIVILIZACIONES.

   1.2.GRECIA.

   1.3.ROMA.

1.1

 la musical su  interés del hombre por la música se remonta a millones de años atrás, hasta los primeros cavernícolas.

 El primer impulso que les llevó a acercarse a los sonidos melódicos fue rítmico. Comenzaron a crear música a partir de los elementos que tenían más a mano: con las piedras y los huesos elaboraron litófonos, unos instrumentos muy parecidos a los xilófonos actuales, estos datos se conocen gracias a los restos arqueológicos y las pinturas rupestres.

La música es algo muy antiguo, tanto como la existencia del hombre. Aunque no sabemos si los primeros cavernícolas cantaban, pero sí sabemos que crearon los primeros “instrumentos” musicales.

1.2
úsica deriva de la palabra griega “musike” (arte de las musas) En Grecia, la música tenía mucha importancia, ya que creían que la música tenía poderes mágicos, y esa importancia queda reflejada en la mitología, donde encontramos muchas historias de los diosesúsica juega un papel importante. Uno de los mitos más importante será el de Orfeo, quien con su música era capaz de amansar a las fieras. Cuando muere su amada Eurídice, Orfeo baja al reino de los infiernos y convence al dios del Hades para que le devuelva a Eurídice,aunque éste pone una condición: no la mirará hasta que no vuelvan al mundo de los mortales. En el último momento, Orfeo la mira, y Eurídice muere definitivamente.

Los fil

educativo. As

universo, de tal forma que a trav

los hombres. Este pensamiento fue continuado por ósofos griegos le darán también mucha importancia a la música como elementoí, Pitágoras creía que la armonía propia de la música era similar a la que gobernaba elés del empleo de ciertas armonías se podía modificar la conducta dePlatón

 

1.3

.

Roma heredar

á la herencia musical griega, pero no le darán tanta importancia al aspecto educativo. La música se empleará sobre todo con fines militares (de ahí el desarrollo de los instrumentos de percusión y de viento, sobre todo viento metal) y para las fiestas y celebraciones. Sinembargo, en términos generales, la música sufre un declive, aunque Roma servirá de puente entre la música griega y la civilización cristiana.

3. LA FILOSOFIA Y ESTETICA DE LA MUSICA DE LA ANTUGUEDAD

La estética Sistema de valores, ideas y "discursos" que rodean y sustentan toda práctica musical
 está concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la música. La estética es una subdisciplina de la filosofía, muchos músicos han contribuido en su estética de la música.
Se piensa a menudo que la música tiene la capacidad de afectar a nuestras emociones, como el intelecto, y nuestra psicología.Algunos de los elementos estéticos pueden ser armonía, resonancia, la alegría, y el color.
La filosofía dicen que es la música en un medio para filosofar.Este estudio filosófico ayudará a reconocer cómo la música se haconsiderado una fuerza tan potente e influyente en la sociedadque filósofos y políticos han abogado por su control, inclusoa través de las mismas constituciones nacionales. Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japón, en el sigloIIIa.C., se estableció unaoficina imperialde música,Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y Chinamanifestaron preocupaciones similares.

3.1 LA MUSICA DE LAS ESFERA

a música de las esferas ha apasionado desde siempre a los estudiosos del Universo. Para los pitagóricos, los tonos emitidos por los planetas dependían de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor de la Tierra, de la misma forma que la longitud de las cuerdas de una lira determina sus tonos. Las esferas más cercanas producen tonos graves, que se agudizan a medida que la distancia aumenta.

Lo más hermoso era que, según ellos, los sonidos que producía cada esfera se combinaban con los sonidos de las demás esferas, produciendo una sincronía sonora especial: la llamada “música de las esferas”.

Para los pitagóricos, por tanto, el Universo manifiesta proporciones “justas”, establecidas por ritmos y números, que originan un canto armónico.

3.2. TEORIA DEL ETHOS

La teoría de ethos es concepción que trata de entre la conecsion que hay entre la música y los afectos.
Su carácter es épico o el modo de comportarse, su idea fue sugerida por los problemas pitagóricos de la música como tonos y ritmos, se reflejaba en un sistema ordenado.

Para la musicoterapia es fundamental la llamada teoría del Ethos (palabra griega que puede ser traducida como la música que provoca los diferentes estados de ánimo). o teoría de los modos griegos. Esta teoría considera que los elementos de la música como son la melodía, la armonía o el ritmo ejercían unos efectos sobre la parte fisiológica emocional, espiritual y sobre la fuerza de voluntad del hombre, por ello se estableció un determinado Ethos a cada modo o escala, armonía o ritmo.

3.3 LA TERIA DE LOS AFECTOS

La teoría de los "affetti" o afectos humanos, que nace en Florencia, dice que la música puede transmitir sentimientos y afectar al alma del oyente, a modo de catarsis o de estímulo, con afectos de alegría, quietud o tristeza. Y la vía más efectiva para lograr estos objetivos es la aplicación de la "ley del contraste". El policoralismo veneciano de los hermanos Gabrielli, de Benevoli, etc., alababa la contraposición de planos sonoros. Nace el estilo concertado, donde la fórmula del contraste de diversos elementos musicales se hace mediante el timbre (orquesta, solistas, grupos de instrumentos, todos combinados y opuestos) todo esto se puede encontrar en los conocidos conciertos de vivaldi.

 aqui dejo un video de un concierto de antonio vivaldi.

4. LA MUSICA Y MATEMATICAS



escala diatonica



Resulta extraño entender porque los músicos han utilizado las Matemáticas en sus obras o los matemáticos han empleado esta ciencia para crear música, hay muchos ejemplos, podemos empezar con Pitágoras quizás uno de los matemáticos más importantes de la historia, que además era Filósofo y Astrónomo. Pitágoras estudió la naturaleza de los sonidos musicales. En la escala diatónica. Pitágoras estaba influenciado por sus conocimientos sobre las medias (aritmética, geométrica y armónica) y los números naturales, especialmente los cuatro primeros. Había experimentado que cuerdas con longitudes de razones 1:2, 2:3 y 3:4 producían combinaciones de sonidos agradables y construyó una escala a partir de estas proporciones.Pitágoras trato de explicar con las matemáticas sobre la escala musical, eso requería el romperse la cabeza a los hombres, en ello trabajo con esto a lo largo de su vida.

También se dice que en la música se escucha matemáticas, ya cuando se abre una partitura está llena de números del compas y digitaciones, también dicen que son bastante relacionadas.