1. ¿QUE ENTENDEMOS POR MUSICA ANTIGUA?

La música antigua es un genero poco conocido para la mayoría de nosotros, lo que conlleva que a día de hoy sea una música de minorías.




concierto de la música antigua

Aquí, este enlace es de música antigua:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/

La música tiene diversas etapas

• Música de la Edad Media : Periodo de la música que abarca la Edad Media, se han encontrado muy pocas, donde se han encontrado en monasterios...

•  Música del Renacimiento: Música clásica,es contrapuntística, en el que se encontraron danzas y música instrumental.

• Música Barroca : Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach

Esta es mi opinión personal

Esta música se puede ver que no contiene tiene la misma riqueza, que otra cualquiera, (contiene más riqueza). Esta sucede cerca de música antigua, esta se puede observar que abarca el periodo desde la Edad Media hasta Barroco.

2. EL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano, recibía el nombre de canto cristiano es un tipo de canto llano, que es la música vocal tradicional de las liturgias cristianas. Es monódico y se canta al unísono, originalmente sin acompaña miento. Se articula mediante un ritmo más libre que medido.

utilizaban la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Características principales del canto gregoriano

Las partituras, su ritmo,es una plegaria cantada,canto monódico

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas, que es conjunto de cuatro líneas sobre las que se escribían las partituras

Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino

Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.

Es un canto monódico, solo existe una línea melódica y a capella, carece de acompaña miento, interpretado por voces masculinas o femeninas. Las voces lo interpretan en forma coral o en forma solista

3. INSTRUMENTOS ANTIGUOS

BANDURRIA
FAMILIA: Cordófono.

FECHA: 1769

DESCRIPCIÓN: Pequeño instrumento de fondo y tapa rectos. el fondo consta de dos piezas unidas por un filete de hueso. Tiene 10 trastes metálicos y dos más pequeños de madera. En el clavijero tiene doce clavijas de madera todas iguales y que parecen originales.

MATERIALES: Madera, nácar, hueso, metal.

DIMENSIONES: 51 cn largo. 16 cn ancho. 7 cn grosor. 28.5 de tiro.

Nº DE CUERDAS: originalmente tenia doce cuerdas, dos ordenes triples y tres ordenes dobles. En el puente que tiene en la actualidad tiene cinco ordenes dobles.



GUITARRA ROMÁNTICA

FAMILIA: Cordófono.

DESCRIPCIÓN: Guitarra romántica con clavijas de madera y una bonita decoración floral en la tapa y 18 trastes de hueso en el diapasón

MATERIALES: Madera, nácar, hueso.

DIMENSIONES: 90 cn largo. 28 cn ancho. 8 cn grosor. 64 de tiro.

Nº DE CUERDAS: 6.

ZANFONA GILBERT PAJOT

FAMILIA: Cordófono.

FECHA: hacia 1830

DESCRIPCIÓN: Zanfona francesa con abundante decoración en nácar, tiene las teclas de ébano y hueso.

INSCRIPCIONES: Pajot a Jenzat, a fuego. Esta zanfona fue restaurada por Decante, que colocó la siguiente etiqueta: ENVOI DE DECANTE a Jenzat (Allier ). Fabrique Européenne d'instruments de musique et invention de la Vielle-Harmonium. Repare par Decante

MATERIALES: Madera, nácar, hueso, metal .

DIMENSIONES: 74 cn largo. 35 cn ancho. 25 cn grosor. 35 de tiro.

Nº DE CUERDAS: 2 cantoras, 4 bordones y 4 simpáticas.

4. NOTACION MUSICAL: GRUIDO,DÁREZZO



GRUIDO INVENTOR DE LAS
NOTAS MUSICALES



El origen de las notas musicales - Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -, como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido D’Arezzo , un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media  que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033 ...  Guido Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del pentagrama ... En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.



Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto latino de este himno rezaba así:



Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti - Labii reatum - Sancte Ioanes

Guido denominó a este sistema de entonación -solmización  y solfeo.



Más tarde, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni cambió la nota UT por DO, ya que esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto,y mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue "descubierta" por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes) ...



5. MUSICA ANTIGUA EN ESPAÑA



La música antigua en España tiene una herramienta ágil y atractiva que sirve como punto de partida en la investigación del apasionante mundo de la música, de su historia, de sus personajes, de sus documentos, de sus instrumentos y de sus intérpretes.

Su  objetivo es,partiendo de lo particular (música medieval y renacentista) y de lo local (música española), sembrar la semilla de la curiosidad por conocer lo general y lo universal.

El canto mozarabe:

se desarrolló un tipo de canto propio llamado canto hispanico, visigodo o mozarabe  que se mantuvo vivo durante varios siglos hasta que desapareció en el siglo XIII.
el lugar donde se conservo fuen en la catedral de Toledo

5.1 REPRESENTANTES PRINCIPALES

este es uno:

JORDI SAVALL: Jordi Savall, es un músico catalán, hizo sus estudios de música en el conservatorio de Barcelona, para continuar aprendiendo y perfeccionando su técnica como violonchelista.

 En 1968 se fue a Suiza para ampliar su formación reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado en 1970 este instrumento era la viola de ganbay. 

Entre 1974 y 1989 fundó Hespèrion XXI, es un grupo que interpreta música antigua. Creado en Basilea, por Jordi Savall ,Montserrat Figueras (vocalista), Lorenzo Alpert (flautista y percusionista). al empezar recibió el nombre de  Hesperion XX, pero a partir de 2000, el grupo se llamo  Hesperion XXI.

5.2 EL CANTO DE LA SIBILA

El canto de la Sibila es de origen mallorquín (el Cant de la Sibil·la)

El texto es en catalán y con la melodía gregoriana más arcaica de Europa.

El Canto de la Sibila es una pieza medieval que profetiza la llegada del Redentor y, al mismo tiempo, la llegada del Juicio Final. Es por este motivo que se cantaba durante la Navidad en las iglesias. Después del Concilio de Trento (1545-1563), el Canto de la Sibila se prohibió,

Sus orígenes se encuentran en Mallorca como e dicho anteriormente, se sucedían mas próximo a los territorios de la Corona catalanoaragonesa.

El Canto lo protagoniza una persona que va vestida con una túnica, un mantel de sedas bordadas, un casquete o gorro y una gran espada en las manos.

5.3 CRITICA MUSICAL DE LA SILBILA

La agrupación que suena es un tipo de agrupación vocal e instrumental, en la que la componen las familias instrumentales de viento , percusión, y después encontramos las voces, esta agrupación que suena recibe el nombre del Canto de la sibila, se puede determinar que es una parte, y el autor quien la compuso es un músico catalán llamado Jordi Savall

La obra contiene instrumentos que suenan de forma destacada uno del otro como en algún intervalo como cuando suena la familia de viento y algún toque de percusión, también se encuentra en otro intervalo, que la voz destaca sobre el instrumento. Las voces que se escuchan suenan al unisonó, siempre iguales menos en un intervalo que hay una voz solista, las voces que componen la obra son voces femeninas, el timbre de las voces son voces es mezzosoprano que esta caracterizado entre agudo y grave. El timbre que tienen los instrumentos es grave, la obra también está compuesta por una melodía la cual es culta, pero en este fragmento hay algún intervalo que parece religiosa, ya sea por su estilo…

La obra contiene  una textura la cual es homofonía porque suenan varias partituras  una por debajo de otra  El procedimiento compositivo que utiliza esta obra la cual consiste en una variación, esto quiere decir que la agrupación que suena no se repiten melodías sino que se varían unas de las otras, el tempo que contiene la obra es largo

La intensidad de la obra es forte o mezzoforte y tiene contrastes de la intensidad cuando actúa la voz solista y con el coro a la vez

Esta agrupación suele sonar un día al año en una actividad religiosa organizada por la iglesia