Romanticismo fue un periodo de tiempo que surgió en la primera década del siglo XX, engloba toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de la época del romanticismo.
El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y continuado por el Impresionismo.
En el romanticismo tiene diferencias temporales (Artes y en la Filosofía)
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad, en la que mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
música romántica, se conoce como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora.
Las aventuras del joven weter es una un libro el que se forma por una Sinopsis y un pequeño resumen
Trata las desventuras del joven Werther; es presentada como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo. En estas cartas, Werther revela datos íntimos de su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos.
La sinopsis de la obra.
El Werther supuso con su aparición en 1774, todo un fenómeno de masas: influyó en el lenguaje, en las pasiones y hasta en la moda de multitud de jóvenes. El poderoso hálito romántico de la obra, su belleza formal y su expresión epistolar, calaron hondamente en su época y quedaron para la posteridad como muestra perfecta y conjunción feliz de vida y poesía.
El ciclo sinfónico de Johannes Brahms es uno de los más interesantes y atractivos de la música sinfónica centroeuropea del siglo XIX.
Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciadopor Mozart, Haydny en especial Beethoven
La primera de las sinfonías de brahms llegó cuando el
compositor era ya un hombre maduro.
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68- Es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms, le costo al menos catorce años a completar esta obra. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania.
La Sinfonía n.º 2 en re mayor, opus 73- Fue compuesta en el verano de 1877 durante una visita a los Alpes austríacos. La duracion de este trabajo es sorprendentemente corta en comparación a los catorce años empleados para completar su Primera Sinfonía.
La Sinfonía n.º 3 en Fa mayor Opus 90 - Fue compuesta en el verano de 1883 en Wiesbaden, la escribió seis años después de haber terminado la Segunda Sinfonía.
La sinfonía n.º 4 en mi menor, op. 98, es la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Se originó en las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag en 1884 y 1885. Se estrenada bajo la dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen.
Los Principales compositores de piano en el periodo de tiempo romántico son:
Franz Schubert:
Es un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical, cuando sus obras son escuchadas suenan un cuarteto de cuerda que la orquesta. Destacan sus composiciones para cuatro manos.
Felix Mendelssohn
Un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica, era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente llamado uno de los segundos Mozart.
Robert Schumann
Es un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo, ademas es un innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para piano tiene un carácter orquestal.
Frederic Chopin
fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.
Franz Liszt
Compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Isaac Albeniz un célebre compositor de piano.Nació en Camprodón, Girona, el 29 de mayo de 1860, Albéniz empezó su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como están las Américas.
Se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con una beca que recibió del Rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas
En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época.
Y falleció en Cambo-les-Bains, Francia; 18 de mayo de 1909.
Manuel de Falla
Falla fue el único compositor participante en el homenaje dedicado a Góngora en 1927 que sirvió para definir a la generación de poetas. Su amistad con Lorca o Alberti.
Nacido en Cádiz en 1876 y muerto en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber dejado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Entre 1907 y 1914 vivió en París, donde conoció a Debussy, Dukas y Ravel, y en 1915 estrenó en Madrid El amor brujo, con Pastora Imperio.
Enrique Granados
nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz,
fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.
Franz Liszt
Compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
A finales del siglo XIX encontramos ya la gran orquesta sinfónica En esta orquesta los instrumentos de viento madera pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo, y en algunas ocasiones incluso más. En los metales se emplean al menos seis trompas, y como mínimo tres trompetas pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo, y en algunas ocasiones incluso más. En los metales se emplean al menos seis trompas, y como mínimo tres trompetas. y estaban con un grupo de cuerda muy numeroso, y los intrumentos de percusión toca de forma masiva.
Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Nació en la República Checa, 7 de julio de 1860 y murió en Viena, 18 de mayo de 1911.Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo, es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX.
En siglo XX, Gustav Mahler es considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Mahler se graduó en el Conservatorio de Viena en 1878. Además fue director de varias orquestas.
Richard Georg Strauss
Richard Georg Strauss fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Este compositor llegó a la vida en Múnich, 11 de junio de 1864 y falleció en 8 de septiembre de 1949. Lo más conocida de Strauss fueron sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder.
Richard Wagner
Richard Wagner nació en la Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 y murió Venecia 13 de febrero de 1883 , fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan sus óperas. El holandés errante y Tannhäuser son operas las cuales fundamentó su reputación como compositor.
5.2 Stravinsky. La Consagración de La Primavera
Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes del siglo XX. este vivio mucho tiempo, falleció cuando iba a cumplir los 89 años.
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales.
El pájaro de fuego
Petrushka
La consagración de la primavera
la obra se subdivide en dos partes que son, El Beso de la Tierra y El Gran Sacrificio. Cada una de estas partes está constituida por una serie de juegos rituales y encantamientos que han de desembocar respectivamente en La Danza de la Tierra y en La Danza Sagrada.
La Segunda escuela de Viena surgió en un momento cultural muy importante.Para empezar se comenzó con el trío de compositores más radical de la primera mitad del siglo XX los que son Schoenberg, Berg y Webern.
Fueron los primeros que emplearon la atonalidad y luego en la música occidental.
La atonalidad y el dodecafonismo, fueron dos formas musicales cuyo origen es la escuela moderna de viena ( Segunda Escuela de Viena). En el s. XX. Autores de las obras que marcaron un antes y después sobre una forma de hacer música que supondría la ruptura total con la tonalidad.
Las dos formas resultaron extrañas en su momento al se oidas por la mayor parte de la gente acostumbrados.
PRINCIPAL COMPOSITOR
Arnold Schönberg
Fue un compositor, que nació en Viena, el 13 de septiembre de 1874 y falleció en Los Ángeles, 13 de julio de 1935. Ademas de compositor fue un pintor austriaco de origen judío.Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, es una composición de sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad.Se especializó especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas.
El Impresionismo musical es un movimiento musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los compositores prueban nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, los cuantos tienen varios defectos.
Se pueden caracteriza por los tiempos ya que no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones.
Se relaciona con el Impresionismo conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Claude Debussy
Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Ya en su niñez había iniciado el estudio del plano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud.
Maurice Ravel
Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo definió con acierto como «el más perfecto relojero de todos los compositores», y así hay que ver su música: como la obra de un artesano obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación.
