Romanticismo fue un periodo de tiempo que surgió en la primera década del siglo XX, engloba toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de la época del romanticismo.
El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y continuado por el Impresionismo.
En el romanticismo tiene diferencias temporales (Artes y en la Filosofía)
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad, en la que mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
música romántica, se conoce como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora.
Las aventuras del joven weter es una un libro el que se forma por una Sinopsis y un pequeño resumen
Trata las desventuras del joven Werther; es presentada como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo. En estas cartas, Werther revela datos íntimos de su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos.
La sinopsis de la obra.
El Werther supuso con su aparición en 1774, todo un fenómeno de masas: influyó en el lenguaje, en las pasiones y hasta en la moda de multitud de jóvenes. El poderoso hálito romántico de la obra, su belleza formal y su expresión epistolar, calaron hondamente en su época y quedaron para la posteridad como muestra perfecta y conjunción feliz de vida y poesía.
El ciclo sinfónico de Johannes Brahms es uno de los más interesantes y atractivos de la música sinfónica centroeuropea del siglo XIX.
Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciadopor Mozart, Haydny en especial Beethoven
La primera de las sinfonías de brahms llegó cuando el
compositor era ya un hombre maduro.
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68- Es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms, le costo al menos catorce años a completar esta obra. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania.
La Sinfonía n.º 2 en re mayor, opus 73- Fue compuesta en el verano de 1877 durante una visita a los Alpes austríacos. La duracion de este trabajo es sorprendentemente corta en comparación a los catorce años empleados para completar su Primera Sinfonía.
La Sinfonía n.º 3 en Fa mayor Opus 90 - Fue compuesta en el verano de 1883 en Wiesbaden, la escribió seis años después de haber terminado la Segunda Sinfonía.
La sinfonía n.º 4 en mi menor, op. 98, es la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Se originó en las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag en 1884 y 1885. Se estrenada bajo la dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen.
Los Principales compositores de piano en el periodo de tiempo romántico son:
Franz Schubert:
Es un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical, cuando sus obras son escuchadas suenan un cuarteto de cuerda que la orquesta. Destacan sus composiciones para cuatro manos.
Felix Mendelssohn
Un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica, era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente llamado uno de los segundos Mozart.
Robert Schumann
Es un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo, ademas es un innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para piano tiene un carácter orquestal.
Frederic Chopin
fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.
Franz Liszt
Compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Isaac Albeniz un célebre compositor de piano.Nació en Camprodón, Girona, el 29 de mayo de 1860, Albéniz empezó su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como están las Américas.
Se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con una beca que recibió del Rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas
En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época.
Y falleció en Cambo-les-Bains, Francia; 18 de mayo de 1909.
Manuel de Falla
Falla fue el único compositor participante en el homenaje dedicado a Góngora en 1927 que sirvió para definir a la generación de poetas. Su amistad con Lorca o Alberti.
Nacido en Cádiz en 1876 y muerto en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber dejado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Entre 1907 y 1914 vivió en París, donde conoció a Debussy, Dukas y Ravel, y en 1915 estrenó en Madrid El amor brujo, con Pastora Imperio.
Enrique Granados
nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz,
fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.
Franz Liszt
Compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
A finales del siglo XIX encontramos ya la gran orquesta sinfónica En esta orquesta los instrumentos de viento madera pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo, y en algunas ocasiones incluso más. En los metales se emplean al menos seis trompas, y como mínimo tres trompetas pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo, y en algunas ocasiones incluso más. En los metales se emplean al menos seis trompas, y como mínimo tres trompetas. y estaban con un grupo de cuerda muy numeroso, y los intrumentos de percusión toca de forma masiva.
Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Nació en la República Checa, 7 de julio de 1860 y murió en Viena, 18 de mayo de 1911.Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo, es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX.
En siglo XX, Gustav Mahler es considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Mahler se graduó en el Conservatorio de Viena en 1878. Además fue director de varias orquestas.
Richard Georg Strauss
Richard Georg Strauss fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Este compositor llegó a la vida en Múnich, 11 de junio de 1864 y falleció en 8 de septiembre de 1949. Lo más conocida de Strauss fueron sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder.
Richard Wagner
Richard Wagner nació en la Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 y murió Venecia 13 de febrero de 1883 , fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan sus óperas. El holandés errante y Tannhäuser son operas las cuales fundamentó su reputación como compositor.
5.2 Stravinsky. La Consagración de La Primavera
Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes del siglo XX. este vivio mucho tiempo, falleció cuando iba a cumplir los 89 años.
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales.
El pájaro de fuego
Petrushka
La consagración de la primavera
la obra se subdivide en dos partes que son, El Beso de la Tierra y El Gran Sacrificio. Cada una de estas partes está constituida por una serie de juegos rituales y encantamientos que han de desembocar respectivamente en La Danza de la Tierra y en La Danza Sagrada.
La Segunda escuela de Viena surgió en un momento cultural muy importante.Para empezar se comenzó con el trío de compositores más radical de la primera mitad del siglo XX los que son Schoenberg, Berg y Webern.
Fueron los primeros que emplearon la atonalidad y luego en la música occidental.
La atonalidad y el dodecafonismo, fueron dos formas musicales cuyo origen es la escuela moderna de viena ( Segunda Escuela de Viena). En el s. XX. Autores de las obras que marcaron un antes y después sobre una forma de hacer música que supondría la ruptura total con la tonalidad.
Las dos formas resultaron extrañas en su momento al se oidas por la mayor parte de la gente acostumbrados.
PRINCIPAL COMPOSITOR
Arnold Schönberg
Fue un compositor, que nació en Viena, el 13 de septiembre de 1874 y falleció en Los Ángeles, 13 de julio de 1935. Ademas de compositor fue un pintor austriaco de origen judío.Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, es una composición de sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad.Se especializó especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas.
El Impresionismo musical es un movimiento musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los compositores prueban nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, los cuantos tienen varios defectos.
Se pueden caracteriza por los tiempos ya que no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones.
Se relaciona con el Impresionismo conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Claude Debussy
Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.
Ya en su niñez había iniciado el estudio del plano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud.
Maurice Ravel
Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo definió con acierto como «el más perfecto relojero de todos los compositores», y así hay que ver su música: como la obra de un artesano obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación.
La ilustración es un movimiento historico y un movimiento intelectual, en el S XVII, donde sucedió especialmente en Francia e Inglaterra, que llego a duarar hasta la Revlución francesa.
Este siglo fue denominado como El Siglo de las Luces.
Las características de la Ilustración son las siguientes:
Racionalismo- Es el vocablo más utilizado en el siglo XVII. El cual se refiere a la lógica durante todo este siglo. Este a reacionismo llevo alucha contra las supersticiones, en este siglo termina el periodo denominado la caza y quema de brujas.
Búsqueda de la felicidad-Se considera que la naturaleza ha creado al hombre para que sea feliz. Pero para la mentalidad de la burgesia, la felicidad se basaban en la propiedad privada, la libertad y la igualdad.
Creencia en la bondad natural del hombre-Los filósofos de la época piensan que el hombre es bueno por naturaleza.
El Optimismo-El hombre piensa que la naturaleza es una especie de máquina perfecta que lo hace todo bien.
El Laicismo- Es una teoría religioso-política que persigue eliminar a Dios de la sociedad.
la palabra racionalismo es una palabra que tiene un significado muy amplio. se llama racionalista a toda posición filosófica que prima el uso de la razón frente a otras instancias como la fe, la autoridad, la vida, lo irracional, la experiencia empírica.Otro termino de racionalismo, se usa comúnmente en la historia de la filosofía para designar una cierta forma de fundamentar el conocimiento.
Se conoce como racionalista todo aquél que cree que el fundamento
Los rasgos que mejor caracterizan al racionalismoson:
1. La tesis de que todos nuestros conocimientos acerca de la realidad proceden no de los sentidos, sino de la razón, del entendimiento mismo.
2. El conocimiento puede ser construido deductivamente a partir de unos primeros principios.
3. Los primeros principios del conocimiento no se pueden extraer de la experiencia ino que se encuentran ya en el entendimiento.
4. Consideración de la deducción y más aún de la intuición intelectual como los métodos más adecuados para el ejercicio del pensamiento.
5. La consideración de la matemática como ciencia ideal.
6. Reivindicación del argumento ontológico para la demostración de la existencia de Dios.
7. La apreciación optimista del poder de la razón, ésta no tiene límites y puede alcanzar a todo lo real.
La primera escuela de viena es una corriente estilística de la música clásica europea. En la cual estan los copositores de una gran talla como Joseph Haydn, Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Tiene un sentido amplio en el cual hace referencia a la época de la música clásica vienesa.
La primera presuntamente, (pero que no fue una escuela en realidad) con los tres compositores clásicos, por su parentesco musical y por su relación con la ciudad de Viena.
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el (Padre de la sinfonía).Gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
Haydn es el verdadero creador del cuarteto de cuerdas,o tambien se dice fueron dos los compositores que cumplieron esta hazaña: Haydn y Boccherini, pero independientemente cada uno.
El ideal del cuarteto de cuerdas, se desarrolla en 1760, tiene una definicion la cual se podria decir que es una obra a cuatro partes o voces reales, sin bajo continuo, para cuatro instrumentos de cuerda solistas de la misma familia.
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Sus sinfonías son
Sinfonía No. 1 en Do mayor: Esta sinfonía y la segunda fueron compuestas durante el periodo clásico de Beethoven, es decir en los comienzos artísticos del autor.
Sinfonía No. 2 en Re mayor:Beethoven eligió componer un Scherzo, una pieza musical mucho más rápida y enérgica que el típico Minuet.
Sinfonía No. 3 en Mi-bemol mayor: También llamada “Sinfonía Heroica”, este trabajo fue escrito para celebrar la promesa de igualdad y democracia de Napoleón Bonaparte, ideales que capturaron varias mentes europeas al iniciar el siglo XVIII.
Sinfonía No. 4 en Si-bemol mayor: Robert Schumann describió este trabajo como “la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos”. Es una pieza entera situada en medio de la tercera y la quinta sinfonía, pero le otorga a ésta misma una naturaleza, por sobre todo energética.
Wolfgang Amadeus Mozart compuso 22 óperas en diferentes géneros musicales. Se caracterizan desde la mas pequeña escala ha mayor. Las obras de menor envergadura las compuso en su juventud, y las obras de mayor envergadura fueron compuestas en su madurez.
Se encuentran 3 obra cuales fueron abandonadas y por tanto no se pudo representar, hasta la muerte del compositor.
Principales obras:
1777
Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano, K 271
1782
El rapto en el serrallo, K 384 (ópera)
1782
Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner)
1783
Sinfonía nº 36 en do mayor, K 425 (Linz)
1783
Misa en do menor, K 427
1786
Las bodas de Fígaro (ópera)
1786
Sinfonía nº 38 en re mayor, K 504 (Praga)
1787
Don Giovanni, K 527 (ópera)
1787
Eine kleine Nachtmusik, K 525
1788
Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación)
1788
Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550
1788
Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter)
1788
Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581
Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, representado por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la música renacentista para dar lugar a la homofoníade esta manera se da más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que se entendiera el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se busco una idea de un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para un bajo, escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín) Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento de la opera, la improvisación y las primeras formas instrumentales.
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
Instrumentos de cuerda
Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como “continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír diferentes tipos de laúd.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo.
Instrumentos de viento
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.En esta época el poder real se fortalece debido a la creación de la monarquía absolutista. La sociedad se dividía en privilegiados y no privilegiados.
CARACTERISTICAS
1. - Independencia entre la música vocal e instrumental.
2.- Aparición de la música escénica: Ópera.
3.- Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
4.- Superioridad de la música profana sobre la música religiosa.
5.- El compositor practica todos o casi todos los géneros de la época.
3.1 NACIMIENTO DE LA OPERA
La ópera, es uno de los géneros más importantes de la música del periodo de tiempo del barroco en el siglo XVII.
En la opera se basa en diferentes caracteristicas como: participar en el drama de la escena y de la música instrumental y vocal. Con el tiempo, se ha convertido en una de las señas fundamentales de identidad cultural.
La ópera es corno un drama musical, la música interviene activamente en el desarrollo de la obra. Música, drama, poesía, artes escénicas y danza conviven en un género que, además, pone en juego otros elementos importantes: el director de escena y, en ocasiones, el coreógrafo, parte decisiva en el sistema.
La opera ha recibido tomas de postura críticas y protagoniza más escándalos y honores que otros géneros musicales, quizá debido al interés que despierta en el público, en su manera de sentir la música, la cultura y su identidad social.
La ópera tenia una mentalid de manifestacion de la epocaDesde sus orígenes hasta el siglo XX
PRINCIPALES CANTANTES
Enrico Caruso Nacido en Nápoles en 1873, para muchos el mejor tenor y de los mejor pagados de la historia, llegó a cobrar hasta 25.000 dólares en su tiempo por una presentación. Además de poseer una voz de tenor perfecta, fue el primer cantante en realizar grabaciones con fonógrafo.
María Callas Un talento prodigioso y una vida llena de obstáculos hicieron de este fenómeno la cantante ideal para Norma, Taviata, Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena y Turandot, entre otros. Su amplia discografía es el mejor legado de una cantante prodigiosa
Monserrat Caballé La soprano catalana logró su éxito internacional como tantos otros cantantes al ser llamados a última hora para sustituir a un colega enfermo.A partir de entonces construyó una meteórica carrera actuando en los teatros más importantes y como los mejores directores de orquesta.
Mario Del Monaco Mario del Monaco fue el tenor italiano más importante a lo largo de las décadas de los 40 y 50. Un tenor dramático cuyas interpretaciones estaban basadas en la exhibición de una potencia vocalque, en su caso, resultaba ser realmente extraordinaria, particularmente en los papeles de las óperas veristas italianas.
3.2 DESCARTES: PASIONES HUMANAS
Reneé Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés, es uno de los hombres más destacados de la revolución científica,decía que la vida estaba compuesta por distintas pasiones.
Existen 6 pasiones que se destacan la admiración, el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza son las más importantes.
La admiración tiene mucha fuerza porque es algo súbito que repercute en los sentidos.Pproduce admiración, asombro, es decir que todo el cuerpo queda estupefacto.
Las pasiones son las responsables de que los pensamientos permanezcan en el alma y no se borren fácilmente, de modo que no son útiles.
El amor proviene del alma movida por los espíritus a unirse con los objetos que le convienen.Hay dos clases de amor, el benevolente, que es el que lleva a la voluntad a querer el bien para una persona y el amor de concupiscencia que es amor que hace desear lo que se ama
El odio es la emoción que lleva al alma a querer separarse de los objetos.
El deseo es una agitación del alma producida por los espíritus,que se desea conservarlo.el deseo tiende al bien, que va acompañado de amor, de esperanza y alegría mientras que el deseoque tiende al mal va acompañado de odio, temor y tristeza.
La alegría es la emoción de gozo por el bien de las impresiones que se producen en el cerebro.
La tristeza es la incomodidad del alma producida por el mal que registra el cerebro.
J.S.Bach es un compositor aleman, que tambien fue un organista, clavecinista, todo esto dentro del periodo de tiempo de la música del barroco.Ademas es miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de toda la historia. Su reputacion era legendaria,también tocaba el violín y la viola de gamba.
Bach se encuentra en la cumbre de la musica del barroca,tambien es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, tambien es una fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas son: los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado y las Variaciones Goldberg.
En esta audición que recomiendo, para aquellos que le interse la música del Barroco,vamos a empezar a describir sus características.
En primer lugar, la agrupación que suena es considerada como una orquesta, la que esta formados por familias instrumentales de cuerda y viento.
La obra que suena recibe el nombre de ``Concierto nº2 Brandemburgo´´ Es una obra del periodo de tiempo que abarca el Barroco.
Su autor es Johan Sebastian Bach, se puede abreviar con J.S.Bach. Es un compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia.
La obra esta compuesta por instrumentos de las familias de viento y cuerda.
La familia de viento esta formada por trompetas, su timbre es agudo, y es el que efectua el movimiento solista más destacado de toda la obra.Y la familia de cuerda esta formada por el instrumento, que recibe el nombre de violin, el cual contiene también un timbre agudo en la obra.
La obra también contiene un timbre, el cual es agudo, como se puede reconocer durante toda la obra,el timbre agudo son sonidos o tonos que están compuestos de una gama de altas frecuencias sonoras.
El tipo de melodía que contiene la obra es culta, ya que tiene un autor conocido.
El tipo de textura que recibe la obra, es contrapuntística, esta textura consiste en que los instrumentos no toque una misma melodía.
El compositor utiliza un método basado en la repetición y variación, cual consiste en repetir una misma melodía durante un periodo aproximado, y la variación consiste en variar la melodía dándole diferentes caracteres.
También esta obra contiene un tempo que es allegro, con cambios producidos durante la duración de la obra.
Su intensidad recibe el nombre de forte en crechendos mezzpiano en decrechendos.
Mi valoración personal, esta formada a partir de las cosas que me han gustado de la obra. La obra musical me gusta por que esta compuesta por cambios repentinos que te captan la atención. A la hora de elegir algún tipo de música esta la descartaría en los primeros puestos, ya que preferiría otro tipo de música.
En 1722, Johann Sebastian Bach publicó una serie de preludios y fugas llamada Das wohltemperirte Clavier, donde Clavier se refería a un instrumento de teclas (un clavicordio, un clave, un órgano) Que mas tarde recibió el nombre de clave bien temperado.
El clave bien temperado es un conjunto de 2 ciclos compuestos 1722 y 1740 los cuales son:
Los preludios, estos anteceden a las fugas, son piezas de carácter improvisto, donde el interprete dejaba volar su imanación, y guardan relación con las fugas.
Las fugas: estas son mas complejas y compuestas por el compositor J.S.Bach. Van compuestas por 2 voces que legan hasta llegar ha cinco voces. Se puede decir que es una forma de construcción musical.
Variaciones Goldberg es el nombre de una composición musical para teclado, la cual es un tipo de instrumento musical que usa un teclado para interpretarlo. El teclado es la parte o sección frontal, que está provista de teclas y destinada a ser accionada por medio de los dedos de las manos, cuya composición fue completada por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1741.
La obra, que fue denominada originalmente por el autor Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados,la obra fue compuesta cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y fue publicada como la cuarta parte del Clavier-Übung.
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Agrippina , Rinaldo, Amadigi di Gaula
El estilo coral de Händel nunca no muestra un sistema polifónico consistente, como la mayoría de composiciones de Bach; Haendel alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones son siempre claras y llenas de expectación en su formación temática, y transparentes en su totalidad polifónica.
