Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, representado por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la música renacentista para dar lugar a la homofoníade esta manera se da más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que se entendiera el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se busco una idea de un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para un bajo, escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín) Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento de la opera, la improvisación y las primeras formas instrumentales.
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
Instrumentos de cuerda
Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como “continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír diferentes tipos de laúd.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo.
Instrumentos de viento
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.En esta época el poder real se fortalece debido a la creación de la monarquía absolutista. La sociedad se dividía en privilegiados y no privilegiados.
CARACTERISTICAS
1. - Independencia entre la música vocal e instrumental.
2.- Aparición de la música escénica: Ópera.
3.- Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
4.- Superioridad de la música profana sobre la música religiosa.
5.- El compositor practica todos o casi todos los géneros de la época.
3.1 NACIMIENTO DE LA OPERA
La ópera, es uno de los géneros más importantes de la música del periodo de tiempo del barroco en el siglo XVII.
En la opera se basa en diferentes caracteristicas como: participar en el drama de la escena y de la música instrumental y vocal. Con el tiempo, se ha convertido en una de las señas fundamentales de identidad cultural.
La ópera es corno un drama musical, la música interviene activamente en el desarrollo de la obra. Música, drama, poesía, artes escénicas y danza conviven en un género que, además, pone en juego otros elementos importantes: el director de escena y, en ocasiones, el coreógrafo, parte decisiva en el sistema.
La opera ha recibido tomas de postura críticas y protagoniza más escándalos y honores que otros géneros musicales, quizá debido al interés que despierta en el público, en su manera de sentir la música, la cultura y su identidad social.
La ópera tenia una mentalid de manifestacion de la epocaDesde sus orígenes hasta el siglo XX
PRINCIPALES CANTANTES
Enrico Caruso Nacido en Nápoles en 1873, para muchos el mejor tenor y de los mejor pagados de la historia, llegó a cobrar hasta 25.000 dólares en su tiempo por una presentación. Además de poseer una voz de tenor perfecta, fue el primer cantante en realizar grabaciones con fonógrafo.
María Callas Un talento prodigioso y una vida llena de obstáculos hicieron de este fenómeno la cantante ideal para Norma, Taviata, Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena y Turandot, entre otros. Su amplia discografía es el mejor legado de una cantante prodigiosa
Monserrat Caballé La soprano catalana logró su éxito internacional como tantos otros cantantes al ser llamados a última hora para sustituir a un colega enfermo.A partir de entonces construyó una meteórica carrera actuando en los teatros más importantes y como los mejores directores de orquesta.
Mario Del Monaco Mario del Monaco fue el tenor italiano más importante a lo largo de las décadas de los 40 y 50. Un tenor dramático cuyas interpretaciones estaban basadas en la exhibición de una potencia vocalque, en su caso, resultaba ser realmente extraordinaria, particularmente en los papeles de las óperas veristas italianas.
3.2 DESCARTES: PASIONES HUMANAS
Reneé Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés, es uno de los hombres más destacados de la revolución científica,decía que la vida estaba compuesta por distintas pasiones.
Existen 6 pasiones que se destacan la admiración, el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza son las más importantes.
La admiración tiene mucha fuerza porque es algo súbito que repercute en los sentidos.Pproduce admiración, asombro, es decir que todo el cuerpo queda estupefacto.
Las pasiones son las responsables de que los pensamientos permanezcan en el alma y no se borren fácilmente, de modo que no son útiles.
El amor proviene del alma movida por los espíritus a unirse con los objetos que le convienen.Hay dos clases de amor, el benevolente, que es el que lleva a la voluntad a querer el bien para una persona y el amor de concupiscencia que es amor que hace desear lo que se ama
El odio es la emoción que lleva al alma a querer separarse de los objetos.
El deseo es una agitación del alma producida por los espíritus,que se desea conservarlo.el deseo tiende al bien, que va acompañado de amor, de esperanza y alegría mientras que el deseoque tiende al mal va acompañado de odio, temor y tristeza.
La alegría es la emoción de gozo por el bien de las impresiones que se producen en el cerebro.
La tristeza es la incomodidad del alma producida por el mal que registra el cerebro.
J.S.Bach es un compositor aleman, que tambien fue un organista, clavecinista, todo esto dentro del periodo de tiempo de la música del barroco.Ademas es miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de toda la historia. Su reputacion era legendaria,también tocaba el violín y la viola de gamba.
Bach se encuentra en la cumbre de la musica del barroca,tambien es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, tambien es una fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas son: los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado y las Variaciones Goldberg.
En esta audición que recomiendo, para aquellos que le interse la música del Barroco,vamos a empezar a describir sus características.
En primer lugar, la agrupación que suena es considerada como una orquesta, la que esta formados por familias instrumentales de cuerda y viento.
La obra que suena recibe el nombre de ``Concierto nº2 Brandemburgo´´ Es una obra del periodo de tiempo que abarca el Barroco.
Su autor es Johan Sebastian Bach, se puede abreviar con J.S.Bach. Es un compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia.
La obra esta compuesta por instrumentos de las familias de viento y cuerda.
La familia de viento esta formada por trompetas, su timbre es agudo, y es el que efectua el movimiento solista más destacado de toda la obra.Y la familia de cuerda esta formada por el instrumento, que recibe el nombre de violin, el cual contiene también un timbre agudo en la obra.
La obra también contiene un timbre, el cual es agudo, como se puede reconocer durante toda la obra,el timbre agudo son sonidos o tonos que están compuestos de una gama de altas frecuencias sonoras.
El tipo de melodía que contiene la obra es culta, ya que tiene un autor conocido.
El tipo de textura que recibe la obra, es contrapuntística, esta textura consiste en que los instrumentos no toque una misma melodía.
El compositor utiliza un método basado en la repetición y variación, cual consiste en repetir una misma melodía durante un periodo aproximado, y la variación consiste en variar la melodía dándole diferentes caracteres.
También esta obra contiene un tempo que es allegro, con cambios producidos durante la duración de la obra.
Su intensidad recibe el nombre de forte en crechendos mezzpiano en decrechendos.
Mi valoración personal, esta formada a partir de las cosas que me han gustado de la obra. La obra musical me gusta por que esta compuesta por cambios repentinos que te captan la atención. A la hora de elegir algún tipo de música esta la descartaría en los primeros puestos, ya que preferiría otro tipo de música.
En 1722, Johann Sebastian Bach publicó una serie de preludios y fugas llamada Das wohltemperirte Clavier, donde Clavier se refería a un instrumento de teclas (un clavicordio, un clave, un órgano) Que mas tarde recibió el nombre de clave bien temperado.
El clave bien temperado es un conjunto de 2 ciclos compuestos 1722 y 1740 los cuales son:
Los preludios, estos anteceden a las fugas, son piezas de carácter improvisto, donde el interprete dejaba volar su imanación, y guardan relación con las fugas.
Las fugas: estas son mas complejas y compuestas por el compositor J.S.Bach. Van compuestas por 2 voces que legan hasta llegar ha cinco voces. Se puede decir que es una forma de construcción musical.
Variaciones Goldberg es el nombre de una composición musical para teclado, la cual es un tipo de instrumento musical que usa un teclado para interpretarlo. El teclado es la parte o sección frontal, que está provista de teclas y destinada a ser accionada por medio de los dedos de las manos, cuya composición fue completada por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1741.
La obra, que fue denominada originalmente por el autor Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados,la obra fue compuesta cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y fue publicada como la cuarta parte del Clavier-Übung.
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Agrippina , Rinaldo, Amadigi di Gaula
El estilo coral de Händel nunca no muestra un sistema polifónico consistente, como la mayoría de composiciones de Bach; Haendel alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones son siempre claras y llenas de expectación en su formación temática, y transparentes en su totalidad polifónica.
Antonio Lucio Vivaldi, es un compositor del la música del barroco, nació en Venecia, el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena, el 28 de julio de 1741.Es compositor del alto barroco, apodado il prete rosso «el cura rojo» por ser sacerdote, pelirrojo y vestir una capa roja. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas.El estilo de Vivaldi es único. Creó su estilo dando de yantar a su oído con numerosas melodías que tocaba de su violín que transmitía de frescura e inmensa fuerza, el cuál destellaba de sus cuerdas un ambiente a veces indolente y otras demasiado sensacionalista.
Las cuatro estaciones de Vivaldi se publicaron en 1725, en un conjunto de doce conciertos titulados “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” Tiene como compositor a un italiano Antonio Vivaldi.Cada concierto es distinto en la forma de los movimientos rápidos-lentos-rápidos. Las cuatro estaciones de Vivaldi apelaron especialmente al francés. El Rey Luis XV le tomó cariño a Primavera, y ordenó que se toque en los momentos menos esperados.Es la música mas audaz de programa del periodo barroco.
Las 4 estaciones es el trabajo mas famoso de Antonio Vivaldi, integrado por un total de 500 conciertos, uno de ellos es un gran éxito.
La música de esta obra se pueden encontrar en películas como Juago de espías o Lo que importa.
PRIMAVERA
Alusiones musicales a una alegre danza pastoral que nos sitúe en la bondad climatológica de los meses templados del año. En la obra quiere personificar la primavera con un sorprendete duelo de trinos de pajarillos a cargo de los violines, de ahí a un ondulante murmullo de fuentes frescas y generosas seguida de una tempestad, tan violenta -despliegue de truenos y rayos- como pasajera. El movimiento se cierra con el canto de los pajarillos en medio de la bucólica danza inicial, que de hecho funciona como estribillo.
VERANO
Se movimiento abarca los ocho primeros versos. El tema inicial a cargo de la orquesta es laso como el verano italiano, mas pronto el violín se libra a nuevas imitaciones ornitológicas, que se ven interrumpidas por agitados vientos orquestales. Tambien hace referencia a los mese que mejor tiempo hace y sumandole el calor del verano
OTOÑO
En este momento parece que se refiera a los mese que empieza el frio y las caidas de las hojas.Se compone de tres movimientos. En el primero, se cuenta cómo los campesinos danzan alegres. El segundo se apacigua y en el tercero los cazadores se dirigen haci el bosque.
INVIERNO
El invierno es el más débil de los conciertos que integran Las cuatro estaciones; con todo, hay que reconocer que el primer movimiento está realmente traspasado por vientos gélidos. El segundo movimiento, muy agradable, y el tercer movimiento, en el que todos los vientos orquestales en guerra, gobernados por Vivaldi, cierran el concierto y el ciclo
